En nuestro post de hoy te vamos a dar ciertos tips para que veas como puedes aumentar tu número de alumnos y hacer de tu pasión tu fuente de ingresos.
Tienes que tener en cuenta que vivimos en un mundo cada vez más global donde podemos colaborar en tiempo real con cualquier otro profesional o negocio, además, en un mundo cada vez más digital, tienes que tener esto en cuenta a la hora de plantear como impartir tus clases de baile.
En esta primera parte, veremos tres puntos a tener muy en cuenta:
Crea tu presencia en línea:
Establece una presencia en línea a través de redes sociales, tu sitio web o plataformas especializadas. Comparte contenido relevante, como videos de tus clases, consejos de baile y testimonios. Crear una marca no solo es un trabajo presencial, también es importante cuidar tu presencia online. Por cierto, es un trabajo diario, no te descuides o alguien puede mostrar ese contenido que tu has dejado de hacer y quitarte a tu público.
Impulsa tu marca con clases a través de plataformas:
Ofrece clases en vivo a través de plataformas como Instagram Live, Facebook Live o YouTube. Esto permite la participación en tiempo real y la interacción con tu audiencia. Además, te ayudará para que alumnos, que por razones geográficas jamás asistirían a tus clases, puedan asistir de forma telemática. Ya la distancia no será un impedimento para asistir a tus clases.
Colabora con otros instructores:
Colabora con otros instructores de baile o profesionales afines. Puedes organizar eventos conjuntos, clases especiales o intercambios de contenido para llegar a nuevas audiencias.
La importancia de crear una presencia en línea para tus clases de baile
En el mundo moderno, donde la conexión digital es la clave del éxito, establecer una presencia en línea se vuelve esencial, especialmente al compartir el arte y la pasión por el baile. A través de redes sociales, un sitio web cautivador y plataformas especializadas, como mydance, puedes abrir las puertas a un público global y construir una comunidad virtual vibrante alrededor de tus clases. Ten presente que, además, puedes invertir en publicidad, lo que te hará impulsar aún más tu marca personal. Aquí te presentamos cómo dar los primeros pasos hacia una presencia en línea impactante.
1. El ritmo de las redes sociales
Las redes sociales son el escenario virtual perfecto para mostrar tu arte y conectar con futuros estudiantes. Estas te permiten compartir contenido visualmente atractivo, desde clips de tus clases hasta momentos detrás de las cámaras. Crea perfiles profesionales, utiliza imágenes llamativas y mantén una presencia activa para atraer a tu audiencia.
2. Un escenario propio: tu sitio web
Un sitio web bien diseñado sirve como tu plataforma central en línea. Aquí, los interesados pueden encontrarte fácilmente y obtener información detallada sobre tus clases. Incluye secciones como "Acerca de Mí", detalles de las clases, horarios y testimonios. Un diseño intuitivo y atractivo hará que los visitantes se sumerjan en el mundo de tus lecciones de baile. Ten en cuenta que también tienes que dar la posibilidad a que te soliciten inscripción, para automatizar ese proceso.
3. Plataformas especializadas
Exponer tu oferta y tu perfil en plataformas especializadas en danza, como mydance, te permite conectar con tu publico objetivo, el cual está buscando aquello que ofreces.
En este sentido, además de ampliar tu visibilidad, también ofreces de una manera fácil que los interesados encuentren y se inscriban en tus clases.
4. Contenido que resuena
Comparte contenido relevante y cautivador para mantener a tu audiencia comprometida. Publica regularmente vídeos de tus clases, consejos de baile, rutinas divertidas y, lo más importante, testimonios de estudiantes satisfechos. El contenido auténtico crea una conexión emocional y demuestra la calidad de tus lecciones.
Utiliza historias en redes sociales para mostrar el lado humano de tus clases. Comparte tus propias experiencias, destaca momentos de éxito de tus estudiantes y ofrece vistas exclusivas detrás de cámaras. Esto crea una narrativa envolvente y construye una comunidad conectada.
5. Participa en conversaciones
No subestimes el poder de la interacción. Responde a los comentarios, mensajes directos y participa en conversaciones relacionadas contigo. La participación activa te ayuda a construir relaciones sólidas y a establecer tu presencia como instructor apasionado y accesible.
Utilizar plataformas de vídeo en vivo para impulsar tus clases de baile
En este momento histórico la conexión en tiempo real se ha convertido en un componente vital para la enseñanza y la interacción con la audiencia. Aprovechar plataformas de video en vivo, como Instagram Live, Facebook Live o YouTube, puede ser la clave para llevar tus clases de baile a nuevas alturas.
1. La magia de la interacción en tiempo real
Cuando optas por ofrecer clases en vivo, estás abriendo las puertas a una experiencia única. La interacción en tiempo real no solo permite que tus estudiantes sigan tu ritmo y estilo de enseñanza de cerca, sino que también crea un espacio para la conexión instantánea. Puedes responder preguntas, proporcionar retroalimentación inmediata y ajustar la dinámica de la clase según las necesidades de tus alumnos. ¡Llegar a cualquier parte del mundo desde el salón de tu casa está al alcance de tu mano!
2. Plataformas Destacadas
Instagram Live: Con su interfaz fácil de usar y gran cantidad de usuarios activos, Instagram Live es una opción popular. Puedes transmitir en vivo desde cualquier lugar y compartir contenido efímero que genera expectación.
Facebook Live: Al ser una plataforma de redes sociales ampliamente utilizada, Facebook Live te brinda acceso a una audiencia diversa. Puedes interactuar con tus seguidores, recibir comentarios en tiempo real y mantener un historial de tus transmisiones.
YouTube: La plataforma de videos por excelencia, YouTube Live, es ideal para clases de baile más estructuradas y con un enfoque en la calidad de video. También ofrece la posibilidad de programar transmisiones en vivo con anticipación.
3. Consejos para transmitir con éxito
Promociona tus clases: anuncia tus clases en vivo para generar expectación. Puedes utilizar publicaciones en redes sociales, correos electrónicos y recordatorios regulares, también tienes que tener en cuenta que hacer publicidad te hará llegar a un mayor número de personas.
Interactúa con tu audiencia: fomenta la participación de tus estudiantes al responder preguntas, dar saludos personalizados y crear un ambiente acogedor. La interacción directa construye una comunidad comprometida.
Variedad en contenido: experimenta con diferentes formatos de clases, como sesiones temáticas, desafíos de baile o invitados especiales. Mantén la variedad para mantener el interés de tu audiencia.
Acceso posterior: Aprovecha la oportunidad de permitir que tus estudiantes accedan a las grabaciones de las clases en vivo. Esto les brinda la flexibilidad de practicar en su propio tiempo. Recuerda que en el entorno de mydance encontrarás un aula virtual donde poder almacenar todo el contenido de forma segura y ordenada.
Calidad de transmisión: asegúrate de tener una buena conexión a internet y una iluminación adecuada para que tus estudiantes puedan seguir tus movimientos con claridad.
Crea colaboraciones con otros profesores, genera sinergias a través del Networking
La colaboración no solo es una forma de enriquecer la experiencia, sino también una estrategia poderosa para llegar a nuevas alturas. Colaborar con otros instructores de baile o profesionales afines no solo amplía tu red, sino que también crea oportunidades emocionantes para enriquecer tus clases y llegar a audiencias completamente nuevas. Descubramos juntos cómo la colaboración con otros profesionales y negocios te puede abrir nuevas puertas.
1. Amplía tu enfoque con otras técnicas
Al colaborar con otros instructores, introduces una sinfonía de estilos y enfoques tu repertorio. Cada instructor tiene su propio lenguaje de movimiento y enfoque pedagógico. La colaboración te permite fusionar estos elementos, ofreciendo a tus estudiantes una experiencia más rica y diversa.
2. Crea eventos donde podáis colaborar
Organizar eventos de forma conjunta es una excelente manera de aumentar vuestro alcance. Pueden ser clases temáticas, talleres intensivos o incluso eventos sociales, el límite está donde queráis ponerlo. La colaboración amplifica la energía y atrae la atención de una audiencia más amplia, que puede estar interesada en los diferentes estilos que tú y tu colega aportan al escenario.
Además, en un mundo donde cada vez somos más globales, plataformas como mydance te permiten contactar con otros profesionales y negocios, a través del Networking exclusivo para profesionales y negocios de danza, con lo cual, puedes colaborar con personas que ni siquiera bailen tu estilo, creando eventos donde tus alumnos vean otros estilos y los alumnos de tu colaborador vean como tú trabajas tus estilos.
3. Clases especiales para inspirar
Colaborar en clases especiales agrega un toque único a la experiencia de aprendizaje. Imagina unir fuerzas con otro instructor para ofrecer una clase única que fusiona dos estilos de baile. Estas clases especiales no solo son emocionantes para tus estudiantes actuales, sino que también actúan como imanes para nuevos participantes.
4. Intercambio de contenido
El intercambio de contenido es como un intercambio cultural, pero de forma digital. Compartir videos, rutinas o consejos con otros instructores permite que sus seguidores descubran tu trabajo y viceversa. Esta táctica cruzada expande tu alcance y presenta tu arte a nuevas audiencias.
5. La magia de las redes de instructores
Formar parte de una red de instructores te conecta con profesionales apasionados que comparten tu amor por el baile. Estas conexiones no solo te ofrecen oportunidades de colaboración, sino que también crean un espacio para el aprendizaje continuo y el intercambio de ideas.
En mydance sabemos la fuerza que esto tiene y por ello, te dejamos disponible el primer Networking para profesionales y negocios de danza, donde podrás crear y beneficiarte de todas estas redes
6. Fusionando pasiones
La colaboración no solo es sobre baile; es sobre fusionar pasiones. Trabajar con otros instructores te brinda la oportunidad de explorar la creatividad colectiva. Puedes descubrir nuevas formas de enseñar, de inspirar y de contar historias a través del movimiento.
7. Nuevos desafíos a los que enfrentarse
La colaboración también implica enfrentar nuevos desafíos y aprender a sincronizarse con otros estilos. Este proceso de adaptación no solo mejora tus habilidades como instructor, sino que también crea una dinámica única con los estudiantes.
8. Efecto halo
Colaborar con otros profesionales es bueno para todos, ya que tanto su público como tu publico os conocerán a los dos, además, hay un sesgo psicológico llamado efecto halo, que en la mente de una persona, si alguien colabora contigo y tu con él es que sois semejantes o compartís los mismos valores, por ello es tan importante que colabores con gente similar a ti, para que te vinculen con esa persona.
Y aquí tienes unos primeros tips de como puedes aumentar tus alumnos gracias a estas estrategias. Indicarte que próximamente te traeremos una segunda parte con otras formas de aumentar tus alumnos.
Si esta información te ha resultado útil te invitamos a que te mantengas al día en nuestro blog, ya que te vamos a dar muchos más tips en próximos artículos. Además, si puedes compartirlo tu también ayudarás a más gente y a que cada día seamos más los que disfrutamos de este arte.
Nos interesa conocer cuál es tu experiencia aplicando estos tips, para ayudarnos a elaborar los próximos artículos. Recuerda que mydance lo construimos entre todos.
El equipo de mydance.